Ebenezer Leyva González: 1992- 1999 / LA DESFIGURACIÓN DE LO VISIBLE.

“La desfiguración de lo visible”

“La desfiguración de lo visible hace figurables las interioridades humanas o, por lo menos, hace que los receptores nos las imaginemos”[i] , más cuando se gratifica la experiencia con el viaje, Ebenezer Leyva González, Santa Clara (1971), se traslada de un lugar a otro, nunca se sabe por dónde anda ni cuando volverá. Las interioridades de los espacios —físicos y espirituales— que ha ido atrapando, los plasma en sus lienzos para que nunca más escapen.

Su creación de lo “visible” se instaura en la poética de la plástica cubana de los 90, asumiendo una de las características que la definen: La heterogeneidad de la expresión; el creador no margina sus presupuestos, sino que asiste a los encuentros y desencuentros que la diversifican.

En sus primeros trabajos, el artista se interesa por mostrar la veracidad del mundo a partir de un realismo crudo. En un lienzo como “En el merendero” (1992) la banalidad y la mediocridad de lo cotidiano se enfatizan en la acritud de las figuras y pequeñas criaturas que sitúan; la luz que los vigoriza es contrastante con el color con que se atempera lo mostrado.

Su producción posterior muestra el mismo interés temático; pero en esta, las escenas cotidianas: la familia, la ciudad, el miedo a la vida, la pareja, la desolación humana… se despojan de la crudeza estática de los primeros intentos para dar paso a una realidad creíble, porque la base sobre la que se sustenta, sugiere y “subvierte transgrediendo”. Origina una figuración propia que animada con una gama cromática a base de grises y de sienas, junto a otros recursos plásticos, sirven de apoyatura para que seres y objetos vaguen en un idealismo concreto; apartándolo del camino de la estética establecida.

“La sagrada familia”, obra premiada en el IX Salón Provincial, Santa Clara (1993), parodia el tema bíblico, mas el creador construye su proposición deconstruyendo.

La desacralización del tema no se queda en los límites de lo conceptual, sino que también va a la técnica; experimenta con recursos plásticos artesanales: elementos sintéticos, figuras hechas con tela, y utiliza la instalación como modalidad de expresión. Se rompe el mito, la crisis de la familia se expone con sarcasmo, se contextualiza en una contemporaneidad mordaz que extravía los significados, desmonta las formas, muestra el reverso.

Ya en “Calle mayor” y “Sortilegio”, ambas de 1995, lo más importante es el papel temático del espacio. “Calle mayor”, es un mosaico donde confluyen historias comunes del acontecer diario. Los personajes se entretienen realizando sus quehaceres observados por el propio pintor que, autorretratado, se ocupa como testigo directo de estructurar y organizar su discurso. La mirada va a lo detallado y se oculta en la gama de los sienas para velar lo representado. El espacio topográfico es emblema de la soledad de las multitudes, de lo vacuo; y antítesis del espacio externo e ideal que se sugiere con una línea de apertura en el borde superior izquierdo (flecha en rojo).

En “Sortilegio” se rompe el límite del espacio interno; pero haciendo ilusoria la profundidad en esa luz que deja escapar por las puertas laterales y la ventana al fondo. Mientras que el maleficio que pasea por la habitación se descompone y debilita frente a ese halo de misterio, esa espiritualidad mística de la figura central, caracterización que no abandonará a sus figuraciones posteriores.

Después , con la expo. “Las Reinas del Puerto” (1997), bajo una mirada despojada de toda visión falocentrista, de fetichismo, de veneración excesiva, muestra toda una galería de personajes femeninos. En sus lienzos las mujeres se convierten en lo que son: las reinas de su universo personal, las anfitrionas del cosmos.

Sus rostros dicen, transforman, confunden; trasponen sin dramatismo la realidad de que son dueñas. No son seres fantásticos, ni figuras aladas, sino metáforas de la sensibilidad del mundo femenino, volátiles, férreas, suavísimas, etéreas, auténticas veleidades.

En 1998, con el trabajo “En el nombre del padre”, obtuvo el premio del Jurado en el Salón Provincial de la AHS, Matanzas, y Mención de la UNEAC.

Vuelve a retornar la instalación y el trabajo artesanal para arremeter contra la doble moral. La experiencia que le importa al artista es el ahora, por eso desacredita la tradición. La reunión en torno a la mesa o la alegoría de la cena es utopía. La vida se reduce, gira en torno al sustento. Los comensales no devoran el pan nuestro de cada día, sino que es el alimento quien los absorbe a ellos. La ironía es cáustica, la carencia de lo material corroe a la familia, pero la problemática no se queda en la literalidad, en lo expresamente declarado; sino que se profundiza en enunciados implícitos, ocultos en diferentes niveles. La intertextualidad permite la comprensión plena de lo que se significa: La crisis es de valores. La situación económica del país ha generado cambios sustanciales en la espiritualidad de la familia cubana, en las relaciones interpersonales de sus miembros, en la individualidad de ellos.

Hay búsqueda de lo ontológico del ser, insinuante con la figura del centro que es cuestionada, pero también cuestiona. El pasado y el presente se enfrentan desde el silencio, el recogimiento de estos personajes que esconden o no sus rostros, pero entregan sus manos a la reflexión. Este trabajo revela oficio, altos valores plásticos que anuncian la pronta madurez de este joven artista.

Con la serie de cartulinas “Madurez” y “Luz propia”, propone el hallazgo de los valores humanos más nobles, en el buceo interior. La realidad se aprehende desde adentro y así cada una de sus figuras van irradiando su luz particular. La buena factura se sustenta en el dibujo desenfadado y aparentemente espontáneo.

A Ebenezer Leyva González también lo fascinan otros temas como el juego de la culpa, los ángeles caídos, o los cazadores. En fin, lo que más le interesa es el continuo batallar en este tiempo o en otro.

Continúa trabajando para futuros salones y exposiciones; avizorar las próximas temáticas o recursos plásticos que usará no es posible. El creador aún se debate en ese amplio laberinto de las formas y eventos. Lo mejor es que no se fatiga en la búsqueda.

Yamila Gordillo Rodríguez.

Lic. en Letras.

Relación de Obras.

“La Sagrada Familia” (1993) Técnica mixta / Tela.

“En el Nombre del Padre” (1998) Técnica mixta / Tela.

“Luz Propia” (1999) Técnica mixta / Tela. (130cm x 91cm).

[i] Acha, Juan, Huellas Críticas, Editorial , 19 , pág.

Publicado en la REVISTA DE ARTES VISUALES ARTECUBANO 2/2000
DOSSIER - MATANZAS / " La desfiguración de lo visible " , pág , 72 .